荻野吉藏是阴差阳错之下，送上门的最好人选。
陶知命虽然用漫画台词加密通话的方式确认了火纳江阳水的漫画死忠粉身份，但对于赤岩心水的怀疑并没有被完全消除。
最主要的是，他之前与荻野吉藏和后藤广喜这两人没有足够的交情。
不过，把火纳江阳水搞去当歌手，让他们三人没办法串在一起，这三人倒没什么别的意见说出来。
陶知命想了想就洒然一笑。
反正仅仅是一丝怀疑了。
其实也没必要犹豫，圈子都不大。马上要说的模式，只要次元文化开始这么做了，其他人也一定会立刻学习的。
因此他转身之后笑着说：“荻野君，我这可是一个能够带动动画和漫画走向万亿円产业的创意。”
荻野吉藏和后藤广喜齐齐张了张嘴巴。
你在吹什么牛批？
漫画和动画这几年的发展虽然不错，但万亿円什么的……做梦吧？
陶知命只管先声夺人，让他们充分重视接下来要听的东西。
时至今日，陶知命已经有了足够重的分量，让他们尽管心里怀疑，但却很郑重。
陶知命坐了回去，缓缓地说：“这种模式，叫做动作制作的委员会制度……”
动画制作委员会制度，可以说是霓虹动画产业真正走向强大的根基之一。漫画毕竟是静态的东西，它的传播影响度、受众面，是很难与多媒体享受的动画相媲美的。
然而，动画制作的投资却不算小。能在电视上播放的动画，一集的制作费用往往超过千万円。一季十二三集的动画，制作费用飚到2亿円左右很正常。
对于文化行业，人们往往只关注到那些大为成功的优秀作品。而实际上，每天成立了项目进行制作的动画，能大获成功的少之又少。这固然有漫画作品本身品质优劣的原因，但更多的，还是制作过程中方方面面的因素影响。
其中最大的影响，毫无疑问是资金。投入到动画中的资金，是风险极高、一旦成功收益又很大的。就算是一些有过成功作品的会社，往往也是靠那些成功作品的盈利，去覆盖那些失败作品的亏损。
而陶知命所说的动画制作委员会制度，就是一个动画制作链条和盈利模式的创新。
说穿了就是那个年代的ip运营方式，通过把电视台、发行商、广告商、玩具商、音像商等等其他投资方都拉拢进来，分配好利益公摊风险，然后由行业专业人士组成制作委员会，整合行业资源保证动画的制作品质的一种模式。
这种模式，是纯商业的。
它可能不像某些独资出品的动画那样艺术上限很高，但却会保证风险下限和一定的制作品质下限。
哪怕荻野吉藏是行业内的老兵，但此刻听到陶知命如此清晰地讲解这种模式如何运作，仍然免不了一直合不拢嘴。
“荻野君，后藤君，真正收入高的作者，稿费只占很小一部分吧？”陶知命看着两人，“现在我之所以要以舞厅作为平台挖掘有潜力的音乐人，之所以要用这么大的投入建立轻小说、漫画的新鲜血液补充机制，之所以要铺设一个属于自己的发行渠道，包括我想要入股东视的原因，你们都明白了吧？”
他握着拳头举在眼前：“我这一招，是要打破这个行业现在天花板高度的！突破了现在的极限，我们才能够用更低的成本、更高的产量，让尽可能多的作者能得到除稿费以外的收入。现在市场上的钱很多，大家都投向金融和不动产。但是，艺术同样是一个很棒的领域！名声、财富……那些成功的作品，将会获得难以想象的收益！”
“在这样的背景里，不缺钱的大家拿出区区几千万円来试一试，有何不可呢？成功了，有巨额的财富回报。在以后的每一天，当作品被播放的时候，都能在上面看到自己或者会社的名字，那不是也很美妙吗？”
荻野吉藏有些艰难地咽了一下口水。
陶知命很镇定地看着他的反应，就算你现在是行业最强的人物之一，时代的局限性就是局限性。这种还得好几年才开始出现、然后缓慢成熟的模式，现在被系统地提出来，可操作性一目了然。
何况，现在可不是泡沫破灭之后。
泡沫破灭之后，大家都缺钱，凑在一起制作可能才是这种制度不得已出现的原因。
现在大家都不缺钱啊，可以采取其中不把著作权的授权摊得很薄的方式。而且，越是不缺钱，越可以尝试些精品大制作。只要有足够好的故事，制作得更好，当然更有冲击力。
如果能在泡沫时代成为现象级的电视动画或者动画电影作品，以这时期霓虹人夜夜不眠的尿性，那还不收益爆炸？