《情恨》作者：刘智航似双剑挑灯舞剑何归惊鸿入耳残雁南归独徘徊不问曾经转身舍不得望明月厌倦了阴晴圆缺化作香山雨蝶独自流泪恰似铜雀台筑台问佳人百尺朱阁琉璃掌上珠繁华依旧在独听帐中歌看花自落毁不灭的轮回听雨似空绝银河无自灭唯有春水鸥鹭飞雀巢独伴花满枝唯有香山雨满春池方知情爱长久时啊敢问上苍天地一念悲霜喜雨化无有何叹人间华年情恨啊我愿化作清风天地浩荡独飘流我愿下一轮回再化鸳鸯再做连理枝再复旧梦再问前世在文学的浩瀚星空中，每一位创作者都是一颗独特的星辰，以其独有的光芒照亮着读者的心灵世界。刘智航，这位集音乐家、文学家、哲学家、思想家、诗人等多重身份于一身的全才，以其深厚的文化底蕴和独特的艺术视角，创作出了无数触动人心的作品。今天，我们有幸品读他的诗作《情恨》，这首诗不仅是对情感的深刻剖析，更是对人生哲理的独到见解。一、开篇意境：剑舞双影，情恨交织“似双剑挑灯舞剑何归，惊鸿入耳残雁南归独徘徊。”诗的开篇便以剑舞双影的意象，营造出一种悲壮而孤独的氛围。双剑挑灯，既是武艺的展现，也寓意着内心情感的纠葛与挣扎。惊鸿入耳，残雁南归，这些自然界的景象被赋予了人的情感，仿佛它们也在为这世间的情恨所困扰，独自徘徊，无处归依。“不问曾经转身舍不得，望明月厌倦了阴晴圆缺。”这里，诗人借“转身舍不得”表达了对过往情感的留恋与不舍，而“明月厌倦了阴晴圆缺”则进一步强化了这种情感的无奈与疲惫。明月作为自然界的恒常之物，尚且厌倦了变化无常，更何况是人间的情感纠葛呢？二、情感深化：独泪香山，情爱长久“化作香山雨蝶独自流泪，恰似铜雀台筑台问佳人。”诗人以“香山雨蝶”自喻，形象地描绘了自己在情感世界中的孤独与哀伤。雨蝶独自流泪，既是对自己情感的宣泄，也是对世间情恨的一种控诉。而“铜雀台筑台问佳人”则是对逝去情感的追忆与怀念，仿佛在那高高的铜雀台上，诗人还在试图寻找那个曾经与自己相知相守的佳人。“百尺朱阁琉璃掌上珠，繁华依旧在独听帐中歌。”这里，诗人用“百尺朱阁”和“琉璃掌上珠”来描绘曾经的繁华与美好，但紧接着又用“繁华依旧在独听帐中歌”来表达现在的孤寂与落寞。这种对比手法，使得情感的变化更加鲜明，也更加触动人心。“看花自落毁不灭的轮回，听雨似空绝银河无自灭。”诗人以“花自落”和“雨似空绝”来象征情感的消逝与绝望。花开花落，是自然界的规律，也是情感的轮回；而雨声空绝，则仿佛预示着这种情感的终结与无法挽回。但即便如此，诗人依然坚信“毁不灭的轮回”和“银河无自灭”，这既是对情感的执着，也是对生命的坚韧。“唯有春水鸥鹭飞，雀巢独伴花满枝。唯有香山雨满春池，方知情爱长久时。”在经历了一系列的情感波折后，诗人终于找到了内心的平静与释然。春水鸥鹭飞，雀巢独伴，这些自然界的景象被赋予了新的意义，它们成为了诗人内心情感的寄托与象征。而“香山雨满春池”则仿佛是对前面情感的总结与升华，只有经历过风雨的洗礼，才能真正体会到情爱的长久与珍贵。三、哲理升华：天地浩荡，再续前缘“啊……敢问上苍天地一念，悲霜喜雨化无有。”诗人在此处发出了对天地的质问与感慨。人生如梦，情感如霜如雨，悲喜交加，但最终都将化为虚无。这种对生命和情感的深刻洞察，使得诗人对人生的理解更加透彻和深刻。“何叹人间华年情恨，啊……我愿化作清风，天地浩荡独飘流。”面对人间的情恨与无奈，诗人并没有选择沉沦或抱怨，而是选择了以一种超然的态度去面对。他愿意化作清风，天地浩荡独飘流，这种对自由的向往和追求，不仅是对情感的解脱，也是对人生的超越。“我愿下一轮回，再化鸳鸯再做连理枝，再复旧梦再问前世。”在诗的结尾处，诗人表达了对未来和前世的美好憧憬与向往。他愿意在下一轮回中，再次化作鸳鸯或连理枝，与心爱的人相守相依，再续前缘。这种对爱情的执着与追求，不仅是对情感的坚守，也是对生命意义的深刻诠释。四、整体赏析：情感与哲理的完美融合《情恨》这首诗是刘智航情感与哲理完美融合的艺术结晶。他以细腻的笔触描绘了情感的纠葛与挣扎，又以深刻的哲理思考了人生的意义与价值。在诗中，我们可以看到诗人对情感的留恋与不舍、对孤独的体验与感悟、对生命的思考与探索以及对未来的憧憬与向往。这些元素相互交织、相互渗透，共同构成了一个丰富多彩、意蕴深远的艺术世界。此外，刘智航在诗中运用了丰富的意象和比喻手法，使得诗歌的语言更加生动、形象且富有感染力。同时，他还巧妙地运用了对比、排比等修辞手法来增强诗歌的节奏感和韵律美。这些艺术手法的运用不仅使得诗歌更加易于理解和接受，也使得诗歌的情感表达更加真挚和深刻。总之，《情恨》是一首充满情感与哲理的佳作。它让我们在品味诗人情感世界的同时也能感受到他对人生哲理的深刻思考。这首诗不仅是对情感的抒发和宣泄，更是对生命意义的探索和追问。它让我们在感受诗人情感波澜的同时也能思考自己的人生和命运。愿我们都能在情感的旅途中找到属于自己的那份宁静与释然，在人生的道路上勇敢前行、不断追求。：（）刘智航作品集与解析