在奥斯卡越来越政治正确的今天，亚洲片越来越成为北美颁奖季的常客。
这是因为，对于要求肤色、种族多元化的奥斯卡来说，好莱坞跟不上趟。
电影工业体系里的人才培养，需要十数年，而好莱坞制作班底，往往以白人和男性为主，尤其是那些幕后技术类领域。班底的汰换需要一茬一茬来，无法拔苗助长，既然如此，那么直接向海外电影倾斜、女性班底电影倾斜，就成了奥斯卡最快抵达政治正确的捷径。
“很显然，在这几年的北美颁奖季，亚洲片崭露头角的机会越来越多，上一届亚洲电影拥有五项提名，两项获奖，上上届是十提七中，再往上是四提三中。”缇文的功课做得很足，各类例子和数据信手拈来，“你看今年，中岛也来了，小津也来了。”
这两位日本名导和栗山一样，都是亚洲电影的名片。他们的新片选择了在戛纳首映，被称为戛纳又一年的“日本年”，虽然奖项颗粒无归（毫不罕见且颇为幽默地），但反响很不错。特柳赖德每年的片单都以独立电影、冲奖气质浓厚的艺术片及亚洲导演新片组成，因此这里的东方面孔含量还真不低。
应隐用颈枕堵住耳朵，生无可恋道：“别念了别念了，师父快别念了，再念头要炸了。”
没把俊仪笑死。栗山他们在另一台车上，要是在，也是要被应隐可爱到的。
缇文把她颈枕强行摘下一边，凑到她耳边继续大声念经：“环球和索尼都同时约我谈发行，我等下到酒店先去见环球，你等着，特柳赖德结束后我们就去纽约电影节——”
“what？！”应隐两手抓住头发，崩溃道：“不是说纽约不用我去吗？不要！我要回家！”
这实在由不得她。
缇文用力地攥住了应隐的腕骨，看着她的眼睛：“应隐，风起于青萍之末，浪成于微澜之间。自暴自弃者还在喋喋不休自怨自艾，聪明人却已经号到了时代的脉搏。正如商陆讲的，浪既然已经起了，所谓英雄，就是要迎风立潮，顺势而为。”
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《雪融化是青》在特柳赖德影展的第二天下午进行。
这里门票很昂贵，三五百美元起步，主办方又不派发媒体证，受邀的更多是评论家，诗人，剧作家以及教授们。那些不修边幅其貌不扬的，也许正是奥斯卡学院的成员们——而这样的成员在特柳赖德比比皆是。
palm剧院十分简朴，进入前厅，上空如旗帜般悬挂着各个知名影人的灰白影像。应隐静站了会儿，与剧组走进放映厅。
六百多个座位座无虚席。
威尼斯的折戟早已传开，她登台，尚未鞠躬，台下已报之以掌声。这并非出于同情，而来自于尊敬。
第三天下午，在露天搭建的舞台上，翠绿雪山谷的环抱之中，剧组的研讨会在此进行。观众席只放了数排靠背椅，更多前来聆听的人簇拥地站着，或者在草坪上席地而坐。这里没有规矩，只有礼貌，想听便听，不感兴趣了就悄悄地走掉。
主持人是著名影评家雷姆·文德斯，他与应隐和栗山谈论创作历程，谈论电影美学，最后，谈论到表演。
“绝没有可能有人在看过了电影之后，对你的表演抱以轻飘飘的定论，大谈方法派，体验派，bala，bala，诸如此类夸夸其谈的东西——我的意思是，这些东西在任何时刻当然都是严肃的，有学术探讨价值的，但是在雪青这个角色前，它们变得轻浮。”
他拿着话筒，目光直抵人心：“我相信，你也绝无可能面对采访，侃侃而谈自己这场戏是怎么设计的，那场戏是怎么沉浸状态的。我想听听你的艰难时刻。”
这是一个很敏锐的开放性问题，直接关乎到应隐在这些刁钻古板的学院成员前的第一印象。
其实有很多安全性的表达，一瞬间五六七条地在应隐脑中冒出。这是作为明星长年受训后的基本素养。
风在山谷间游走，发出沙沙的摩挲声。有一只明黄色的瓢虫爬到了应隐的裙子上。
应隐拿起话筒，在听众的等待中，她说：“是拍第一场吻戏的时候。”随即自己笑了一下，“抱歉，这个回答似乎显得既不敬业，也不专业，但确实是我最艰难的时刻。”
雷姆·文德斯轻轻蹙眉，身体前倾：“为什么？据我所知，你们是先拍了数场身体戏后，再拍吻戏的。无疑冒犯，但难道吻戏比身体戏更难？”
应隐略略颔首，看了栗山一眼后，道：“因为在这些吻里不能有应隐的成份，而只能有尹雪青成份。我想，这就是我涉过刀锋的时刻。”
“你似乎做到了。剔除自己。”雷姆·文德斯舒展开眉头。
“我原本做不到，或者说不愿做到，但回头有路，片场的灯光外，我先生一直站在那里。所以我做到了。”
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特柳赖德落幕时，媒体刊发的通稿十分简洁：
【栗山携应隐亮相特柳赖德，新片《雪融化是青》展映】
不怪媒体无可书写，因为特柳赖德没有主竞赛，也没有奖项。
只有业内默默地关注。
因为是香港出品的电影，终归还是香港电影人要敢说一点：
“入围特柳赖德片单，可以完全冲淡先前威尼斯沃尔皮杯折戟所带来的阴影——当然，抛开影后桂冠不谈，雪青在威尼斯的表现其实是势如破竹，很成功的。特柳赖德的展映非常关键，它帮助电影在北美建立声势，并在学院成员中留下印象。”
“但是，从历史来看，华语片也不是没有走到过特柳赖德。”