有些东野工作室的画师直接就不明白应该是怎么个上色法。
或许有人觉得这很奇怪，既然是职业画师，那手绘水彩上色应该是很简单的事情。
但从实际来讲就是有人不会就算作为职业画师，也不是真正就对所有画法全知全能的。
毕竟画画也有长处与短处之分。
比方说有人擅长画线稿，有些人擅长上色。
只是
“我应该已经教过三遍了”
东野司沉吟一声。
是的。
他已经教过三遍了。
本来以为只作为专业画师能很快调整好状态，把《千与千寻》画稿完善。
但现在看来是他想多了。
“那么就干脆这样吧，不擅长上色的画师与擅长上色的画师分作两组，第一原画组与第二原画组。”
东野司很干脆地做出了调整，将整个东野工作室的画室分作两组。
一组负责线稿，一组负责上色。
这样上色的问题就能算是粗略解决了。
至于人手分配问题那就是矢野龙一的问题了。
东野司又不管这些。
况且他手头的任务也很多。
他也要画原画。
而且东野司要画的原画可要比这些原画师的要有难度得多。
一些困难，或许经典的场景全部都交由他来制作。
比方说千寻与无脸男一同坐在水上列车座位上这一幕。
又比方说千寻举着鞋与汤屋的前辈小玲道别的场景
这些可都是足以放在后世的名场面。
东野司当然得自己制作，以此来展示出最美的效果。
而抛开这些名场景的制作。
东野司还有另一项十分重要的任务要去完成。
那便是关于《千与千寻》的配乐以及主题曲《いつも何度でも》（《永远同在》）的制作。
其中《千与千寻》的配乐其实并不难制作。
毕竟这个年代已经有制作纯音乐的手段了，再加上东野司对音乐也算是略懂，还原出原汁原味的《千与千寻》配乐并没有多大问题。
既然配乐没问题。
那么反过来看，最重要的就是关于《千与千寻》的主题曲《永远同在》的制作了。
作为《千与千寻》的主题曲，这首歌当然也登上过红白歌合战。
甚至在当初《千与千寻》播出后，被日媒称为‘听了之后让人感到豁然开朗的曲子’。
更是有人将其编入了‘永远值得记住的动画金曲’当中。
不过这荣誉其实也挺正常。
因为这首歌确实是金曲。
当初东野司读小学还是初中的时候，中午放学还是下午放学的时候，总是会从校内广播中放出这首《永远同在》的纯音乐版也就是宗次郎那个版本。