国风音乐简介以及发展
国风，即风格，是建立在传统文化的基础上，蕴含大量元素并适应全球流行趋势的艺术形式或生活方式。
近年来，国风被广泛应用于流行文化领域，如音乐、服饰、电影、广告等。国风，即在歌曲中加入古代一些典故作为创作背景，用现代的音乐唱出古典的味道，唱法多样。曲风偏向传统的东方演奏，加入的是一些东方乐器，通曲音调婉转，回环，有一种传统东方的美感。《东风破》是现代流行国风与古典国风的分水岭，因为它完全符合三古三新标准，是融合古典曲风与西洋曲风的产物。
其他之前产生的作品，还是一种近似古风形态，一种探索怀旧的尝试（如《后窗》、《十面埋伏》、《双截棍》等）；国风词风注重语言的简洁，精炼及语境的意用，用一些诗词文的化用，通过汉语的一些修辞手法，如比喻，借贷等来以表现曲的意境，如《公公偏头痛》、《红尘客栈》等。
1国风的音乐多采用宫调式的主旋律。（五音调式是我国特有的民族调式。五音的名称分别是：宫、商、角、徵、羽，分别代表西方音乐中的doreil（古典音乐中没有fasi音），以宫音为主音的调式称为宫调式。2在音乐的编曲上大量运用国乐器:如二胡、古筝、箫、琵琶……
3唱腔上运用了民歌或戏曲方式。
4题材上运用了古诗或者传说故事。
国风就是三古三新（古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念）结合的天朝独特曲风。歌词具有天朝文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的背景与节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。
国风分纯粹国风和近国风两种，纯粹国风是满足以上六大条件的歌曲；近国风是某些条件不能满足而又很接近于纯粹国风的歌曲。
国风让歌曲创作的范围一下子拓展开来，作为音乐创作者，可以不只停留在现代人的情感基础上，而是积极努力的去学习历史，学习国文化，把我们的国粹一一挖掘出来，表现在大众传播的歌曲上，是一个很有意义的方向。
每个人心里都有一个国风。它给人一种感受：听到乐曲就会联想到特色，国元素，国味道。这些东西深深打动着我们。
我们爱并喜欢着，喜欢着那一首首搀杂着京剧、黄梅戏，唢呐、二胡，琵琶，笛的国风。昨天，它们似乎刚刚离我们远去；今晨一觉醒来，又仿佛赫然站立我们身边……
国乐与西方音乐的发展并不是同步的。有经历过西方的大工业时代，也没有一个文艺复兴时期，因而的音乐一直非常完整地保留着农业时代的原始形态。这恰恰是我们这一代作曲家与同代西方作曲家相比得天独厚的优势--我们拥有广阔而丰厚的未开垦的处女地。
因此，前辈作曲家几乎无一例外地重视对民间音乐的开掘和研究，尽管各自的途径和方式大不相同，前辈，就曾倡导用民歌的素材来创作外来形式的器乐音乐。从旧乐及民乐中搜集素材，作为创造新国乐的基础，就是这个意思。
真正被提出国风音乐这个概念的应该是在1980年。
一九八零年全国交响乐音乐作品评奖，几部主要获奖作品，都是少数民族题材。当然这些作品都是一九八零年以前创作的。
民歌丰富，而且未经开发，作曲家都到哪里去采风。
根据一位他的几首民歌曲谱创作的管弦乐组曲《山林之歌》，对后人的影响是不可低估的。那确是一组奇妙的音画，引人入胜。其他地方的民歌也并不逊色，民歌更有着自己的悠久传统，而我们自己总觉得司空见惯，不以为奇，反倒被忽略了。
一首农民歌曲就是一个完美的艺术典范
关于民族传统音乐的艺术价值，许多大师有极其精辟的论述。引用了两名言风的价值高于雅，雅高于颂
实施《国风》计划，是从上个世纪九十年代初开始的。
这时，随着全球两极体系的瓦解和冷战的结束，随着经济的崛起和开放，东西方在物质文明方面的差别急剧缩小。
同时，西方文化由高度生产力而形成的世界中心地位，受到了随经济发展而日渐复兴的东方文化的猛烈冲击。古老的精神文明，正以浴火再生之势，酝酿着下个世纪的蓬勃发展。
这时，同西方的文化交流不仅再是单向从西方吸收，需要世界文化，要洋为中用，世界也需要文化，需要中为洋用。