第四是与旧事牵扯、红衣相夷复苏的李莲花，这里的拉扯感简直爆棚。一是故去的李相夷残魂与四顾门众人和乔婉娩的拉扯，二是李莲花与李相夷的既爱又恨。
但正是因为有这些情节才让‘放下’变得那么立体、鲜明，甚至有血淋淋的蜕变感。剧花的放下是‘被迫放下’而不是‘主动丢掉’，在我心里比原立意其实升华了很多——在极其有限的选择里，大度成全彼此，进而学会从容，而不是为了超然物外而一路奔着‘洒脱’而去，主动断情绝爱。
当然剧花并不是很会爱人的那种，也没有人教他，所以观众免不了带入方小宝的意难平。也算是以人物的局限写魅力吧，正是因为如此我才会开这篇文。
第五是被迫做回红衣相夷的李莲花，从破碎感中生出淡然从容，直到地牢里的书花回魂，再到篝火舞剑添加的遗憾，真的比原著多了百倍的BE美学。
他开解方小宝的那句“天下也不是非要李相夷，人总要先学会放过自己”是真，但“我此生有负许多，但最对不起的便是这把少师”也是真。
少师是李相夷的剑心，完整的、白衣与红衣相夷合一的、那个什么都想要，也自信自己什么都能做到的少年。
不负众生，可终究是没有能力为少年的自己圆这个梦了。
看清世界的真相，跟自己和解，也悦纳命运的无常与无奈，把遗憾交给时间。
剧花身上的人物线条是一脉相承的，而不是一瞬间开悟，三百六十度转身。
他身上有很复杂的人性，也有超然，从来也没有放弃过傲骨和初心，所以成了我心中的意难平。
这是我见过最牛的二创，成毅老师敢于表达自己对人物的理解，而且是由他来主导这种表达，并非是去琢磨作者的意图，或观众会更喜欢看什么样的效果。
他在一些细微之处表达了他的叛逆。
比如跟乔婉娩相认的那段，最后有一个笑得很冷的镜头，无论是书还是剧本，都不应该有这样的表达。甚至让人看出一丝丝角色对观众期待的抗拒——观众心里李莲花就应该是大度释然的，但他偏偏不是，他是个人。
又比如四顾门复兴大会的那段，在还没有开场的时候，他的神色就不是祝福和宽慰的——李莲花的淡然出世，不等于不去公开表达他的想法，李相夷就是有着更高的眼界，永远对于什么是对什么是错有他的见地。
只是他不再去强求别人按‘最好的方法’去做事，把江湖还给江湖人。
尤其是对比剧本来看，只能叹一句好牛的演员。
《莲花楼》是我看他的第一部戏，
第一次从人物里感受到演员的魅力，这是一个很微妙又矛盾的事。许多理论都觉得演员不应该有存在感，而应该完全融入角色，但《莲花楼》里这种存在感偏偏是人物的风骨。
我在演一个人，和我在演世上另一个我，给人感觉是完全不同的。
成毅老师远远突破了剧本的上限，跟李莲花这个角色真的合而为一。
从此别人在我眼里是演员，成毅老师是艺术家。
我不是他的粉丝，但真的很感激世界上竟然存在这样的演员。
PS我为此考古了前两年的《沉香》和《琉璃》，但是没能get到点，可能他跟这个角色确实是相互成就的。当然我觉得《英雄志》的卢云匹配度更高，期待。
我写的就得算得上三创甚至四创了，跟书花肯定已经完全不是一个人了，这是所有同人作者都要面临的问题。
而读者和观众所看到的，又是另一番模样。
但是就像成毅老师说的，人物的生命会在不同人心中幻化，这真的是一件很美好的事。