三日后，李昭和柴绍回门，唐国公府摆了一场盛大的回门宴，把能叫来的李氏宗族成员都叫来了。
李昭和柴绍拜见了独孤老夫人、李渊和窦夫人，又与李氏宗族其他人见礼。
之后李建成带着其他李氏宗族已经年过弱冠的人与柴绍喝酒聊天，李昭去后院找到了李玄霸和李世民。
&34;大德，你的词阿姊谱好曲了，听一听?”李昭取出琵琶，“不许跑。&34;李玄霸叹气：“我没打算跑。还有，阿姊请继续叫我三郎。”
他是真想跑，因为阿姊弹琵琶，肯定会让他和二哥合奏。
隋文帝认为“正声”之外的音乐都是亡国之祸，不好乐技，遣散大部分乐人回民间。但杨广热爱所有的音乐，裴蕴为杨广搜集了三万余乐工入宫，为杨广创作和演奏音乐。
隋朝上层本就还带着鲜卑习惯。北朝有人将西域弹拨乐器和传统琵琶融合在一起，改良成既可以弹奏传统清商调，又能兼具西域风格的新式琵琶。
隋朝上层贵族都对新式琵琶十分喜爱。虽然隋文帝不喜欢，也不能阻止隋朝上层贵族热爱新式琵琶。
杨广自己放开享受音乐后，隋朝上层贵族不用藏着掖着，新式琵琶与琴一样，成为上层社会必修才艺。
李玄霸和李世民在五岁开始启蒙的时候，就开始学琴和学琵琶。李世民性情活泼，喜欢所有能动能响的娱乐，李玄霸就对乐器兴趣不大。
再者李家除了他之外无论男女都喜欢音乐，只要乐声一起，他这里就会被围得水泄不通，一群后院女眷奴仆一起奏乐。
吵，累。
但阿姊回门，这面子还是得给。李玄霸把脸皱得像小老头，慢吞吞给琵琶调音。
李世民已经横抱着琵琶，弓步向前“啪嗒啪嗒”弹起来，边弹边仰头嗷嗷嗷，非常像后世那些拿吉他装逼的沙雕小男生。
李玄霸看着二哥的沙雕样，真想把这一幕画下来，给后世他的铁粉们看。他的营销号又有新的唐太宗素材可以用来黑一波了。
隋朝的谱不是通用乐谱，而是用文字记录，针对每种乐器的指法。
这样的乐谱不好传世，音阶和节奏后人都无所得知，所以有“古曲无法完全复原”的说法。后世复原的古曲都是新的编曲，一张古曲谱能编出无数种乐曲。
李玄霸虽然前世没多少音乐素养，简谱符号还是认识的。他一边跟着指法练琵琶，一边琢磨等以后当闲散王爷后，要不要给后世音乐界做点贡献。
这是以后的事了。现在他只是想一想，说不定长大就忘记了。
如今的曲谱虽然难以传世，但很适合教授乐器。李玄霸和李世民对着曲谱练了一刻钟，就能把曲谱弹出来了。
李世民笑道：“阿姊谱的曲真好听，若传出去，肯定会传遍大街小巷。”
李玄霸板着脸道：“现在不能在外人面前唱。会影响阿姊的名声。”
李世民脸一垮：“我讨厌名声，动不动就名声名声，真烦。”
李昭笑道：“没关系，我关上门自己唱。不过虽不能唱这首词，等曲谱好之后，一定会有许多人新填词，三郎的才名仍旧会传遍大街小巷。&34;
李玄霸道：“谢谢阿姊。”
这正是他想到的职业规划路线，阿姊要帮他完成第一步了。整理了他会背的诗后，李玄霸头疼地发现，诗不够用。
满打满算，他就会背百余首诗。若要符合人设，能用的就更少。而且唐朝之后的诗，可能韵脚与唐朝不同。现在他年幼，可以用“才学诗所以韵律不规整”勉强糊弄过去，但长大后就不行了。
隋唐重诗，就是高官若不喜诗词都会被人排挤。如唐朝大臣杨纂，身居高位又是能吏，就因为不喜作诗，被斥责不懂风雅，被同僚鄙夷。
李玄霸也试过自己写诗，但天赋实在不行。每次聚会都作诗，李玄霸可没有那么多诗做。
如何不让其他人邀请他作诗呢?李玄霸思来想去，趁着魏晋遗风未过，给自己打造一个标新立异的“狂士”形象。对外说“我不喜作诗”，多作词，偶尔作一两首诗展现自己的才情。
后世“诗词”并列，好像词与诗一样都是“传统文学”，其实不是。“词”全称“曲子词”，是从市井开始流行的“流行通俗歌词”。
民间南北朝时期就已经有曲子词；隋唐开始发展，如《河传》《杨柳枝》原本就是隋朝的民歌；到了盛唐，大量文人参与创作曲子词，文人词兴起；北宋厚积薄发，造就了“宋词”的辉煌。
“词牌”的平仄规定，其实就是“古乐谱”。先有了第一首词曲，传唱度上去后，其他文人跟着这个乐谱继续填词，然
后形成了一个“词牌”。用后世比喻，就是“翻唱填词”。
如《满江红》就是柳永创的新调。柳永少年时是青楼常客，乐工每谱了新曲，都会找柳永填词。新曲流行后，文人们跟着填词翻唱，《满江红》的词牌才流传下来。
现在正是词的草创阶段，词牌很少。李玄霸随便从后世拿出来一首词，都是“新曲”，平仄韵脚都是他说了算。如果词中有不合适的字眼，他能随便改。
词现在是“民间艺术”，填词现在虽是文人偶尔做的雅事，但你要求某个文人去填词，就是把文人当乐工。上层贵族虽然会跟着传唱，但不会自己写曲子找李玄霸去填词。
杨广倒是能找李玄霸。但以杨广的性格，他只会自己填词，让别人传唱。
这之后李玄霸的“文人路线”就很清晰了。