他心中有很多合适的老戏骨，片酬不贵、演技出色、而且职业素养极高、任劳任怨。
在何建华的帮助下，秦砚总算是和演员取得联系。
秦砚可不好意思给他们发试镜邀请，而是亲自带着剧本，上门和这些演员一个个的交流。
聊剧本、聊角色、聊计划……
演员的确定就前后花了秦砚大半个月的时间。
其实在大部分的电影项目之中，都有副导演或者是选角导演来负责选择工作，导演只需要决定主要演员就行了。
秦砚其实也想过找一两位副导演来帮助自己完成一些基础工作，但最后他还是选择了亲力亲为。
现在这个电影的项目组相当稚嫩与年轻，只有亲自去邀请这些老戏骨，向他们表达出足够的尊重，才能让接下来的工作更顺利。
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因为还有很多其他的工作人员、拍摄场地等问题需要进行处理，在演员已经基本确定后，秦砚还是没有忙着正式开机。
但这并不代表着演员们就可以安心等待开机了，从5月份开始，秦砚便要求所有的年轻演员提前集训30天，其他演员15天。
谢北杨和奚芊芊他们已经和秦砚合作过，知道秦砚在工作方面是多么严苛的人，对于剧组的各种安排早就已经习惯了。
像杨振海他们这样还在学校学习又没有大作品的年轻演员，还没有正式踏入演绎圈，在资源方面很缺乏，也没有特别的娇惯。
所以面对秦砚这位能够掌握他们去留、戏份的导演，他们自然选择言听计从。
其实这个年代拍电影的环境远比20年之后要好很多。
没有喋喋不休的媒体、也没有各种各样的综艺活动、也没有无孔不入的网络……
演员和百姓之间有一道难以跨越的鸿沟，两个世界之间距离得更远。
或许这个时代的演员赚钱不如未来那么多，但也有一个好处，那就是在这种相对疏远的关系下，演员可以更加全情投入于演戏。
现在拍电影，很多时候演员都会在剧组中驻扎。一年半载基本上不怎么和外面的媒体打交道，根本不存在日常营业这些工作。
也难怪会有很多人怀念为什么这个时代能够拍出好电影、好电视剧。而10多年之后明明环境好了、条件好了，却拍不出以前那么具有质感的作品了。
秦砚无意去评价两个时代的谁好谁坏，演员收入高了、资本涌入，有更多作品出现也并不是一件绝对的坏事，只不过每个时代有每个时代的特点而已。
秦砚在那个浮躁的时代拍一部电影，那也经常是一年半才精雕细琢完成。但既然现在有这样沉稳的创作环境，他当然不想错过。
年轻演员全部服从，同时中年的演员也很好说动。
毕竟秦砚在选中年演员的时候，人品也是很重要的考虑因素，他可不希望接下来的工作中出现矛盾。有些演员倚老卖老，实属无耻。
年轻演员这段时间在什么事情呢？秦砚要求梁永丰对这七、八个年轻演员进行体能上的训练，为此秦砚还专门租借了一个专业的健身房。
虽然说这次的武侠电影并不是以动作打戏作为主要的卖点，同时也不强调江湖上的血腥，更加轻松搞笑。
但毕竟这是一部武侠片，观众就是希望在武侠片中看到出神入化、飞花摘叶的武功。
精彩的动作戏能够让整个电影添色不少，秦砚已经让梁永丰设计了好几个重要的打斗桥段。
而在秦砚这儿拍电影，他不允许年轻演员们使用替身演员。当初他在签订合同的时候就问过能不能接受真身打戏。
因为使用替身的效果肯定比不上自己亲自上台。
就算到了未来电影特效高度发达那个年代，一旦使用替身，打斗场面就不可能使用正面拍摄的全身镜头，只能面部特写和侧面镜头，这会让整个电影缺乏代入感。
而另一方面武替也不可能和演员们的身材一一对应，肯定会有所出入。任何一个穿帮镜头，会立刻让整个电影的质感大幅度下降。
而且秦砚早就提前告诉他们，这一次进组拍戏体能强度比较大，让他们提前自己进行体能训练，起码每天早上谢北杨都会乖乖去晨跑。
而现在的集中训练更加强调基本的动作招式，如何自己的动作在镜头面前显现的更有力，发力的时候面部表情应该有什么样的变化……
港城的打戏在国际影坛上都颇负盛名的。
比如《新警察故事》中那几个近身搏斗的镜头，陈龙先生所展示出来身体肌肉的紧绷度，每一个动作拳拳到肉，那种力量感会瞬间将观众拉入整个电影情境之中。
而且练武之人身上有一股独特的精气神。秦砚不求谢北杨他们能做到这一步，但绝对不能让一个江湖人士看上去像翰林学子病殃殃的。
于是一群光鲜亮丽的帅哥美女，此时在室内进行着体能训练，大汗淋漓、咬牙切齿。
“手抬高一点！”、“发力的时候要狠，把眼前当沙包当你们的敌人去打！”、“不爽我是吧！那就来打我！”、“用力啊！你是不是男人啊！我看奚芊芊都比你有力！”……
梁永丰训人的声音不断响起，说实话他也很意外秦砚居然会把所有年轻演员举在一起训练，这在港城也是难以想象的。